Saya telah menonton terlalu banyak filem yang mati sebelum sempat hidup—filem-filem hambar yang hanya mengisi ruang di panggung, seolah-olah diwujudkan oleh algoritma yang tidak memahami apa itu keghairahan atau ketegangan. Tetapi anehnya, Final Destination: Bloodlines berjaya melawan hukum graviti itu. Ia tidak sepatutnya berfungsi. Ia sepatutnya menjadi satu lagi entri lesu dalam siri yang sudah lama kehilangan darah segarnya. Tetapi filem ini, dengan segala keterbatasan dan kejanggalannya, hidup. Malah, ia menari bersama kematian dengan semangat yang tidak saya jangka.
Premisnya masih berpaksikan peraturan lama francais ini: seseorang mendapat visi ngeri tentang kematian besar-besaran, mengelakkan bencana, dan kemudian satu per satu watak akan mati dalam corak rekaan semesta yang mustahil tetapi menarik. Tetapi kali ini, sentuhan baru hadir melalui watak seorang mahasiswi yang mewarisi penglihatan itu daripada neneknya yang sedang nazak. Dan buat pertama kalinya dalam sejarah panjang francais ini, saya merasakan sesuatu yang menyerupai emosi sebenar: sebuah rasa kehilangan yang melampaui set-up kematian dan darah.
Saya tidak mengatakan filem ini mendalam secara falsafah. Tidak. Tetapi ia lebih tahu tentang dirinya daripada kebanyakan filem seram pasca-2010. Ia tidak berlagak. Ia tidak cuba menjadi pintar. Tetapi ia juga tidak menghina penonton. Ia bermain dengan konsep warisan, trauma, dan keluarga—tema yang jarang disentuh dalam filem yang biasanya hanya fokus kepada bagaimana kepala akan putus dalam gerakan perlahan.
Tony Todd muncul lagi, suara takdir yang tidak pernah mati. Kehadirannya seperti jam loceng yang berdetik dalam sunyi. Watak-watak lain? Mereka masih muda, cantik, panik, dan selalunya bertindak bodoh. Tetapi saya tidak datang ke sini untuk watak-watak. Saya datang untuk reka bentuk kematian. Dan Bloodlines memberikannya dalam bentuk paling kreatif sejak filem kedua. Ada satu babak yang melibatkan gimnasium yang membuatkan saya tertawa kecil kerana begitu teliti dan ganasnya ia disusun. Dalam dunia di mana kematian menjadi koreografi, filem ini adalah pengarah tari yang cekap.
Saya tahu filem ini tidak akan menang anugerah. Dan itu bukan masalah. Masalahnya ialah bila filem hiburan seperti ini menjadi terlalu malas atau terlalu bijak untuk menjadi menyeronokkan. Bloodlines tidak jatuh ke dalam perangkap itu. Ia tahu permainannya. Ia tahu siapa penontonnya. Dan ia bermain sampai akhir dengan senyuman maut di wajahnya.
Saya keluar dari pawagam dengan rasa puas. Bukan kerana saya baru menonton karya agung, tetapi kerana saya diberi 90 minit yang tahu bagaimana untuk membuat saya lupa masa dan ingat bahawa sinema, dalam bentuknya yang paling jujur, tidak perlu selamat. Ia hanya perlu hidup.
Penilaian: 8/10
